Existe algo de particularmente elétrico quando a moda ocupa Nova York em fevereiro. Talvez seja o contraste entre o frio cortante e a energia criativa que se espalha pelos desfiles, talvez a mistura única entre pragmatismo e fantasia que só o estilo americano consegue produzir.
Nesta temporada de outono-inverno 2026, algumas mensagens ficaram claras: a silhueta volta a ser limpa e alongada, a textura ganha protagonismo quase sensorial e o luxo aparece menos gritante e mais inteligente. Minimalismo, artesanato e nostalgia se cruzam em coleções que falam sobre identidade, mas claro, vão virar tendências.
Além disso, confirma algo importante: enquanto Paris pode ditar sonhos e Milão, desejo, Nova York continua ditando atitude. E atitude — no universo fashion e na vida — nunca sai de moda. Aos destaques:
A estreia de Veronica Leoni consolidou um minimalismo com nervo contemporâneo. Alfaiataria arquitetônica, neutros urbanos e cortes longilíneos evocavam o final dos anos 1970, mas com uma energia quase futurista. Couros translúcidos, cetins estruturados e volumes esculpidos provaram que o essencial também pode ter um toque de drama.
Com Gigi Hadid na passarela, o romantismo épico apareceu em veludos profundos, casacos que lembravam armaduras e vestidos que pareciam saídos de uma narrativa medieval reinterpretada, em misturas inteligentes do rústico e refinado. A paleta de mogno, couro envelhecido e tweeds sofisticados reafirma o poder da marca em criar desejo de vestir — sempre com impecável styling.
Ralph Lauren outono 2026
A chamada “Toryssance” continua. A designer explorou o encontro entre Oriente e Ocidente em peças clássicas enriquecidas por bordados artesanais, cores saturadas e detalhes inesperados. Cardigãs bordados, trench coats ornamentados e acessórios com referências culturais transformaram o familiar em algo novo.
A estreia de Rachel Scott foi uma das mais comentadas da semana. Drapes envolventes, tecidos torcidos ao corpo e alfaiataria com cintura marcada desenhavam uma mulher em movimento — poderosa, mas sensual. Um novo capítulo para a marca, com inteligência estética em evidência.
Celebrando 45 anos de carreira no cenário grandioso do Metropolitan Opera House, Kors apresentou o equilíbrio perfeito entre glamour teatral e roupa real. Camisas masculinas com saias de plumas, vestidos fluidos e casacos dramáticos traduzem seu mantra: luxo sem esforço, com brilho suficiente para iluminar a noite.
Sob direção de Wes Gordon, a coleção homenageou mulheres artistas. Estampas aquareladas, volumes arquitetônicos e vestidos luminosos reafirmaram a elegância feminina da casa — sempre sofisticada, nunca previsível.
Stuart Vevers mergulhou na cultura jovem com uma estética grunge americana: jaquetas varsity, jeans amplos, vestidos delicados combinados a botas pesadas. O contraste entre inocência e rebeldia criou um dos desfiles mais energéticos da temporada — e com forte apelo comercial.
Texturas em abundância — paetês, veludos, couros recortados a laser — compuseram um espetáculo visual quase tátil. Siriano domina o drama sem perder leveza, criando roupas que parecem complexas, mas vestem com uma naturalidade surpreendente.
A brasileira Patricia Bonaldi trouxe o espírito boho dos anos 1970 inspirado no Brasil pós-ditadura: vestidos longos em movimento, franjas, bordados manuais e brilho metálico. O uso de tecidos do próprio arquivo da marca adicionou emoção e memória — moda como narrativa pessoal.
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